특히 작품들이 그대로 취식 공간으로 활용되어 원래 공간 인테리어의 한 요소인 것처럼 자연스레 녹아드는 점이 인상적이다. 찻집과 갤러리의 경계가 허물어지고, 음료를 즐기는 공간이 곧 작품을 감상하는 공간이 된다.

미식의 메뉴는 계절과 전시에 따라 바뀌어 작품의 콘셉트나 분위기를 식음료와 함께 즐길 수 있도록 한다. 차와 다식을 즐기는 상황 자체가 전시 관람의 일부로 작동하게 되는 것이다. 커피 없이 차와 에이드만 판매 중이며, ‘차와 테이블’, ‘위스키와 테이블’이라는 이름의 세트 메뉴로 음료와 간식을 묶어 팔고 있다. 작품의 아름다움이 작품의 조형과 작가의 의도에 있다면 음식의 아름다움은 제철 재료와 재료 본연의 맛을 살리는 것이라며, 강원도, 전북 부안 등 특색 있는 로컬 식자재를 적극 활용하고 있다.

한편, 현재 진행 중인 7번째 전시 <미학적 참조 : Aesthetic Reference>는 작품의 ‘원형’을 생각해 보는 전시다. 네 명의 작가들의 작품은 서로 다른 원형에서 출발해, 혼성적이고 복합적인 형태의 결과물을 만들어낸다. 사랑과 스티로폼, 장석과 산업재료, 아르데코와 기하학, 사이버틱 장르와 휠 등을 주제로 무엇을 어떻게, 왜 참조할 것인가 끊임없는 물음과 대답을 이어가며 원형과 작품 간의 관계를 관찰한다.

앞으로도 미식은 작가들에게 진실하게 다가가며, 서로 종속되지 않는 평등한 관계로 함께 성장해 가는 공간으로 자리 잡을 예정이다. 공간에 방문하면 정성스레 내오는 ‘웰컴티’를 마시며, 동시대 주목받는 작가들의 작품을 즐겁게 감상해 보자.

​

글 소원

자료 협조 미식