전문가들과 스크린 재질, 페인트, 프레임 등 여러 요소를 함께 고민하여 그에 맞는 비스포크 스크린이 탄생하게 되었습니다. 흔히들 빛에는 물성이 없다고 하지만, LED와 프로젝터의 빛은 분명 다른 물성이라고 생각합니다. 래픽 아나돌의 작품은 여러 대의 프로젝터를 사용하여 높고 폭이 좁은 스크린에 전시를 한 적이 없었기에 이 방식은 하나의 도전이었습니다. 처음인 만큼 작가와 몇 달의 고민과 의견 충돌이 있었습니다만, 완성된 후 푸투라 서울뿐만 아니라 작가 자신도 이 도전적인 시도가 만들어 낸 작품에 대한 새로운 인상과 전시의 완성도에 높은 만족감을 표현하였습니다. 전 세계 유수의 뮤지엄과 비교했을 때 손색없는 최고 퀄리티 환경이라면서, 깊은 감동을 받았다고 하더라고요. 이후 푸투라 서울을 위해 한국에 방문한 뒤, 「서울 바람, Winds of Seoul(2024)」과 「인공 현실: 태평양, Artificial Realities: Pacific Ocean(2024)」를 새롭게 작업해 주기도 했어요. 이 두 개의 신작을 갤러리 3에서 선보였죠.

— 개관전의 작가로 레픽 아나돌을 선택한 이유는 무엇인지 궁금합니다.

아티스트의 작품 세계가 저희 콘셉트와 철학이랑 잘 맞는다고 생각했어요. 현재를 통해 미래를 생각하게 만드는 예술을 한다는 점에서 말이죠. AI가 세상에 퍼지기 전부터 눈여겨보고, 그걸 연구한 사람의 메시지에 주목할 필요가 있다고 느꼈어요. AI로 작품을 만든다고 하면, 저절로 만들어진다고 생각하기 쉬운데 사실 전혀 그렇지 않거든요. 프로그램 하나 만드는 데도 수년이 소요됩니다. 수집한 데이터를 지우는 데도 거의 6개월에서 1년이 걸린다고 해요. 굉장히 치밀하게 연구하고 노력한 끝에 탄생한 작품이라는 점이 인상 깊었어요. AI가 우리의 생활 속으로 깊숙이 들어온 이 시점에 레픽의 작품을 통해 세상이 어떻게 변하는지 사유하는 기회를 전하고자 했어요.

— ‘지구의 밤’이라는 이름으로 기획된 행사의 콘텐츠가 매우 흥미로웠어요. 한스 울리히 오브리스트와 레픽 아나돌 작가의 대담부터 칠링 쇼, 영화 상영회 등을 전개했었죠.

‘지구가 품고 있는 끝없는 밤의 이야기’를 테마로 지구의 밤을 진행해 왔어요. 아티스트 큐레이션 그룹 ‘HOLO Sight & Sound’의 황수아 감독님과 협업해 전개하는 프로젝트인데요. 다양한 분야의 창작자와 관람객들이 자유롭게 서로의 생각과 영감을 공유하고 이해하는 장을 마련하고자 기획했습니다. 레픽 아나돌의 작품 「Echoes of the Earth : Living Archive」에서 영감을 받아 시작된 만큼, 작가의 예술 세계의 근원이 된 영화와 인물 등을 만나는 자리를 마련해 왔어요.  한스 울리히 오브리스트, 레픽 아나돌, 미디어아티스트 강이연의 토크 프로그램을 시작으로, 뮤지션 제휘의 ‘Echoes’와 소리꾼 이희문의 ‘Hallucination’ 음원 및 뮤직비디오 발매, 백남준 다큐멘터리 상영회, 실링서비스 등 다채로운 프로그램으로 예술적 담론을 확장해 왔습니다. 앞으로도 다양한 관점의 예술 행사를 기획해 좀 더 대중적이고 편안한 공간이 되고자 합니다.