공예를 향한 본능적 심미안

지난 4월 4일 막을 올린 〈다시, 자연에게 보내는 편지〉에서는 공예로 기록한 자연의 풍경이 펼쳐지고 있다. 도자, 섬유, 유리, 한지 등의 공예품을 모아 선보이는 이번 전시는 작년 밀라노 한국공예전 <다시, 땅의 기초로부터 Again, From The Earth’s Fundation>를 재구성한 구역을 포함해 8개 섹션으로 구성되었다. ‘시간이라는 이곳’ ‘내가 서 있는 땅’ ‘껴안으며 바라보는’ ‘다른 말, 같은 숨’ 등 각 전시 공간마다 인간에게 공예품이 가지는 의미를 담아 은유적인 무드를 부여했다.

전시장에 들어가면 가장 먼저 마주하는 중앙홀 설치 작품은 미국과 한국을 기반으로 활동하는 작가 장성의 작품으로 자연적 소재 ‘돌’이라는 매개체를 통해 자연과 인간의 관계를 탐구했다. 나아가 ‘돌’을 재발견해야 할 기능과 역사를 품은 소통의 대상으로 여기며 제작한 의자 시리즈 <Given/주어짐>과 이를 기념하는 영상과 플라스틱 유닛으로 만든 대형 작품이 설치되어 있다.

중앙홀을 지나 3등 대합실로 발길을 옮기면 ‘내가 서 있는 땅’이라는 주제로 2022년 밀라노 한국공예전 <다시, 땅의 기초로부터>를 재구성한 공간을 마주한다. 지난 전시에 참여했던 강승철, 김계옥, 류은정 작가 등의 작품이 전시되며 밀라노 전시 때와는 설치 방식에 차별을 두어 1m 높이의 갈라진 땅 위에 작품을 두고, 관람객이 사이를 거닐며 작품의 소재나 결, 그림자 모양까지도 세밀하게 살필 수 있도록 배려했다.

변화하는 시대에 맞춰 달라진 새로운 형태의 자연을 다양한 재료와 물성의 공예품을 소개하는 1,2등 대합실과 2022년 밀라노 한국공예전 해외 콜라보레이션룸을 조성해둔 부인대합실에서는 작가 박수이와 허성자를 포함한 여러 작가의 작품을 만날 수 있다. 전시장 전체 공간은 본관 곳곳을 산책하듯 관람할 수 있도록 작품이 설치되었다. 자연의 모습을 품은 작품들을 감상하며 자연의 속삭이는 소리에 귀를 기울이며 작품과 대화하듯 관람해 볼 것을 추천한다. 특히, 5월 19일부터 28일까지는 올해 6회째를 맞는 <2023년 공예주간>의 일환으로 문화역서울284 RTO에서 특별 전시도 함께 진행될 예정이다.

(왼) 2층 그릴 전시 전경

(오) 그릴 평행하게 걷는 우리 박윤주 작가(비파랑조각 어떤 굳센존재방식) 연진영 작가(Long Pile)

젊은 작가들의 작품으로 채워진 2층 그릴 공간. 산업용 알루미늄 파이프, 폐기된 소재를 이용해 작업하는 연진영 작가의 <Long pile>(2023), 기계적 방식으로 아날로그적인 작품을 구현해 내는 조상현 작가의 <The Voice of the Theatre>(2023)가 전시되고 있다. 이외에도 문보리 작가의 직조 작품 <시간의 관계를 잇다>(2023), 이선 작가의 한지 작품 <한지탑>(2023), 이규홍 작가의 유리 작품 <빛의 숨결>(2022) 등 자연의 풍경을 연상케 하는 작품들과 마주할 수 있다.

2층 구회의실에는 ‘단단한 숨을 모아’라는 타이틀 아래 현대적인 작업을 전개하는 기성 유리 공예 작가와 학생 작가들의 유리 공예품을 진열해두었다. 자연이라는 가치에 작가들 나름의 의미를 부여해 재해석한 작품들로 시대를 아우르는 전시 공간으로 마련했다. 공예의 정신적 가치를 땅의 기초에 두고, 그 소박한 아름다움으로 돌아가려는 자연에 가까운 공예들을 한데 모으고 한국적 미학의 그릇에 담아 소개하는 <다시, 자연에게 보내는 편지>는 6월 4일까지 진행된다.

“

인간의 안락을 위해 자연을 구속하고 파괴하고 있는 이 시점에서

과거부터 지금까지 자연이 어떤 경고의 메시지를 던졌는가 되짚어 보고자 한다.

이번 전시를 통해 자연이 우리에게 준 가르침을 다시 ‘우리가 자연에’ 들려주는 계기가 되기를 바란다.

”

-보이드플래닝 강신재 대표 및 예술감독-

글 하지영 기자

취재 협조 및 자료 제공 한국공예디자인문화진흥원