회화: 무엇을 그릴 것이며, 어떻게 그릴 것인가. 그리고 어디에서 볼 것인가.

송은 신사옥 1층에 들어서면 보라색 페인트가 칠해진 거대 철판 조각이 보인다. 박아람의 신작 <그림들>은 ‘그림이 건물의 벽에 의지하지 않고 스스로 설 수 있다면?’이라는 가정에 대한 실험으로 회화이자 조각이며 상황이다. 한편, 종말론적 증후가 감지되는 불안과 섬뜩한 감각을 자연의 유토피아적 풍경과 대중문화의 도상을 혼합·가미해 독자적 화풍을 만들어온 장종완의 회화는 2층 전시실 벽 끝에서 눈에 띈다. 그가 창안한 이미지는 환경 및 종에 대한 미래적 상상력을 자극한다.

3층 전시실 입구에서 그림이 있는 벽까지 걸어가는 관람자의 긴 동성과 시선 스케일 변화도 생각했다는 노은주는 흐르거나 움직이는 것 같은 시간성과 동세의 변화가 있는 대상을 회화로 어떻게 재현할 것인가에 대한 탐구를 더했다. 따라서 노은주의 회화는 멈춘 정물의 그림이면서 움직이는 순간의 포착이자, 회색조로 다소 메말라 보이는 사물의 장면을 회화적 표현을 가미해 재해석하는 효과를 드러낸다. 노은주가 회화로 대상을 옮기는 과정에서 사진을 활용했다면, 이희준은 사진의 매체적 특징을 보다 더 가시적으로 드러낸다.

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정방형 비율의 화면에 흑백 사진의 포토콜라주 이미지와 추상 도형으로 분할된 색면을 함께 연출하는 것으로 말이다. 이번 전시에서 그는 평면작품 3점 옆에 작은 크기의 설치작 1점을 더했으며, 이를 통해 시각성에 관한 그의 다각도적 관심을 표현했다. 전혜림은 회화의 화면을 분할하고 투시 방향에 변화를 꾀해 파노라마적 연출을 하며 설치 오브제를 더하거나 캔버스를 입체화함으로써 회화를 변형하는 작업을 해왔다. 그녀가 선보인 <면면체>는 일종의 입체 퍼즐과 같은 시각적 유희와 교란을 준다.