‘섹션 4: 검은 인물’에서는 미로 그만의 스타일이 확립된 결정적인 시기인 1940년대 작품들이 전시되어 있다. 그의 작품에는 점차 검은색이 두드러져 나오며 어떤 것은 강화되었고, 또 어떤 것은 간결하게 변화되었다. 이 섹션의 작품들은 제목을 유추해 보며 작품을 먼저 본 후, 제목과 비교해 보면서 감상하면 보다 더 재미를 느낄 수 있는데, 대상을 그만의 시각으로 상징화 시킨 위트를 느껴볼 수 있다.

추상화의 매력은 보이는 색, 형태, 구도 너머에 얼마든 가능한 무한대로의 상상의 허용에 있다. 정답에 없기에 예술을 알면 아는 만큼, 잘 알지 못하면 잘 알지 못하는 만큼 우린 얼마든지 상상하고 영감을 받고 또 느낄 수 있다. 예술이 존재하는 중요한 목적 중 하나는 바로 여기에 있지 않을까? 누군가 만들어 놓은 정답을 찾는 과정이 아닌, 나의 경험과 감성을 바탕으로 누구든 소통할 수 있다는 것이 예술이 갖는 가장 큰 매력이라 생각한다.

호안 미로의 작품 속에는 관람객의 상상을 자극하는 다양한 요소들이 가득하다. 극 사실주의 화가이기도 했던 히틀러가 추상화가들을 혐오하고 탄압했던 이유 중 하나도 바로 사람의 상상력 속에는 무궁무진한 에너지와 힘으로는 꺾을 수 없는 인간 본연의 아름다움이 담겨있기 때문은 아니었을까 생각해 본다. 이와 같이 예술은 그리는 이도 보는 이도 자유로울 때, 또 자유를 꿈꿀 때 가장 아름답고, 가치롭다.