작년부터 크래프트 서울의 활발한 활동 덕분인지, 공예라는 영역을 어렵게 느끼지 않는 이들이 조금씩 늘어나고 있는 듯 합니다. 크래프트 서울은 그동안 어떤 행보를 이어왔나요?

크래프트 서울은 2022년 10월 <2022 크래프트 서울> 코엑스 단독 전시를 시작으로 올해 2월 서울리빙디자인페어 내 크래프트 서울 홍보관을 운영하는 등 활발한 행보를 이어 나가고 있어요. 크래프트 서울 운영하기 이전에 진행해왔던 다양한 오프라인 행사들을 통해 세계적으로 인정받고 있는 ‘K-컬쳐’와 같이 ‘K-크래프트’의 팬덤을 만들 수 있다고 생각했습니다. 다만, 일상 속에서 활발하게 언급되기엔 다소 멀게 느껴지는 공예를 취향의 수집이자 일상의 공예로 새롭게 조명하고, 대중에게 보다 친근하게 소개하는 매체가 필요하다고 여겨져 <크래프트 서울>을 시작했습니다. 본인만의 감각으로 삶을 꾸려가는 소비자와 남다른 물건을 만드는 창작자가 만나는 크래프트 플랫폼을 운영하며, 크래프트 서울을 통해 공예를 사랑하기 충분한 ‘콘텐츠’로서의 활성화를 위해 노력하고 있습니다.

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이번 전시의 주제가 ‘사랑의 완성, 오브제’이에요. 어떤 의미를 담고자 하였는지 궁금해요.

‘사랑의 완성, 오브제(GIVE LOVE, LOVE GIFT)’는 지난 2022 크래프트 서울의 키워드였던 ‘The Craft Moments’와 ‘DIGGING’에서 이어져온 주제로, 원래는 ‘GIVEßLOVEàGIFT’라는 가제로 기획되어 왔어요. 창작자 본인 세계의 일부를 떼어내어 오브제에 소중히 불어넣고 , 그 세계를 이해하고 혹은 모두 이해하지 못하더라도 그 수공을 존중하며 수집을 통해 또 다른 창작을 꾸려가는 소비자의 관계는 단순한 생산자-소비자의 관계는 아니라 생각했어요. 서로가 끈끈히 관계하기에 창작이 존재하고 이를 통해 비로소 완성되어 다시 수집되는 ‘오브제’는 ‘사랑’이 아니고서야 달리 표현할 방법이 없더라고요. 그래서 LOVE를 통해 GIVE와 GIFT를 주고 받는 과정을 표현한 것이 이번 전시의 주제입니다.

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33인의 작가 및 작품 선정은 어떠한 기준 아래 이루어졌나요?

전시의 구성은 ‘MORE, OBJET, BEYOND’로 미학적인 예술공예에서 일상-취미공예, 라이프스타일로 전개되는 공예의 흐름을 연출하고자 했어요. 그래서 예술공예가, 일상-취미 공예브랜드, 라이프스타일 브랜드를 대상으로 신사하우스의 ROOM형 전시공간에 브랜드 고유의 세계를 입체적으로 보여줄 수 있는 작가님들과 브랜드들을 섭외하는데 주력했던 것 같아요.