조나스의 작업은 주로 미술사를 기반으로 고대 전설, 미신, 문학, 역사를 테마로 삼아 융복합적 행위 아래서 이행된다. 그녀는 젠더, 스토리텔링, 일상적인 체험과 관련된 개념들 그리고 설치와 퍼포먼스에서 공간이 가지는 의미 등 다양한 주제를 연결하는 예술적 실험을 추구했다. 조나스는 대학에서 조각과 미술사를 공부한 후 1960~1970년대 뉴욕 미술 신에서 공연이 등장했을 때 창시자 중 한 명이었다. 조나스는 1960년대 중반, 전공 분야인 조각의 표현에만 머물지 않고 새로운 매체를 탐색하기 시작한다. 특히 비선형적인 내러티브 구조에 있어서 존 케이지(John Cage)나 클레스 올덴버그(Claes Oldenburg), 그리고 춤을 공부했던 트리샤 브라운(Trisha Brown)의 작업으로부터 깊은 영향을 받았다.

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시각예술가와 댄서의 협업을 목도한 조나스는 퍼포먼스의 가능성에 이끌렸다. 당시 여성 작가에게 있어서 퍼포먼스는 정체성의 문제, 즉 여성으로서 느꼈던 사회적 불평등, 신체의 일방적인 대상화, 여성 작가에 대한 편견 등 관습적 모순을 조명하는 데 효과적인 매체로 활용되어 페미니즘 미술의 초석을 다졌다. 조나스가 창안한 독자적인 퍼포먼스는 실제 시공간에서의 경험과 지각을 직접적으로 다룬다는 면에서 개념미술이 지닌 다소 역설적인 기능에 생명을 불어넣는 것이었다. 또한, 프로세스 아트의 개념에 입각해 페인팅과 조각이 어떻게 퍼포먼스로 전환되는지, 실시간 라이브 퍼포먼스가 관람자의 시간적 경험 속에서 어떻게 재구성될 수 있는지에 대한 체계적인 탐구도 주목할 만하다.