— 아스티에 드 빌라트의 도자는 분업 없이 한 사람의 장인이 처음부터 끝까지 만들어내는 것으로 알려져 있습니다. 서울 플래그십의 조성 과정 역시 이와 겹쳐지는 듯하네요.

B 어떤 것을 제대로 만들기 위해서는 한 사람이 아니라 그룹이 필요한 것 같습니다. 예를 들어 우리 회사에서는 디자이너와 장인이 함께 형성한 그룹이 제품들을 만들어내지요. 나와 이반이 아이디어를 가지고 디렉션을 주기는 하지만 그 끝엔 건축가, 장인, 아티스트가 있어요. 아스티에 드 빌라트는 이런 그룹이 만들어낸 좋은 결과겠지요.

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손 끝으로 완벽한 비율의 도자 컵을 만드는 아티스트들이에요.

사소한 흐트러짐 하나도 참을 수 없지 않을까요?

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— 코로나 바이러스 유행으로 이동이 자유롭지 않은 시기입니다. 디테일에 관한 논의는 어떻게 이루어졌는지요.

H 수수께끼같은 것이 많았습니다. 어떤 부분을 작업해서 화상통화로 보여주면 아니라는 답변이 돌아왔어요. 베누아는 어디 쓰일지 알 수 없는 파츠를 주고 아무 말 없이 사라질 때도 있고요. 그래서 결국 어떻게 해야 하는지는 알려주지 않고 말이죠. (웃음) 눈 앞이 안개 뿐인 것 같은 상황이 이어졌습니다. 하지만 개인적으로는 윗 세대 예술가인 베누아가 가진 미적 기준을 깊이 신뢰하고 있었습니다. 클라이언트이기에 앞서 아티스트이기에, 한 치의 흐트러짐도 참을 수 없을 거라 생각했어요. 그 신념을 지켜주고 싶었고요. 마음 한 켠에는 오히려 그가 우리를 기다려준다는 생각도 있었습니다. 우리가 직접 찾아내고 체득할 때까지 지켜보고 있는 것 같다고 할까요. 그런 과정 끝에 나중에는 파리에서 그대로 공수할 수 없는 부분에 대해 우리가 더 뛰어난 결과물을 제안하는 일도 생겼습니다. 지금 공간을 돌아보면 당시의 수수께끼에 자연스럽게 고개가 끄덕여지는 부분이 많네요.

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— 공간 전체를 관통하는 원칙이 있다면.

H 가구가 완벽한 좌우 대칭일 것, 벽에 빈틈이 없을 것. 이들의 제품처럼 옛 방식을 고수하며 현대적인 소재를 지양할 것, 새롭게 만들어진 것또한 자연스럽게 마모해 시간성을 표현할 것.