─ 전시 제목이 <미해결의 장>입니다. 본인의 작품에서 ‘미해결’의 키워드는 무엇인가요.

정관 작가(이하 정). 공예와 예술이 지향하는 서로 다른 가치관과 둘 사이의 균형을 추구하는 ‘태도’ 안에서 발견할 수 있어요. 현대 도예 1세대인 부모님과 국내 공예 교육의 영향, 미국 유학 생활에서 접한 전위적이고 실험적인 서구 예술의 가치관이 제 안에 복잡하게 공존해요. 각각의 본질을 탐구하려는 태도의 계기이죠. 그리고 저는 사람의 취향과 배경에 따라 공예와 예술을 동등하게 여기거나 극단적으로 한쪽에 치우치기도 한다는 점이 흥미로웠어요. 개인적으로는 둘 사이의 균형을 추구하지만 현실의 공예와 예술은 그렇지 못해요. 미해결의 지점이죠. 그 사이의 균형을 끊임없이 찾고 제시하는 게 제 작업입니다.

김혜주 작가(이하 김). 제 작업은 기능성이나 완결성, 심미성 등의 재료로 구성된 도예의 제작 과정에서 나타나는 우연성에 기인해요. 불규칙하고 불확정적인 부분을 공예가 아닌 비디오나 사운드의 접목을 통해 기존 도예가 가졌던 표현의 한계를 넘어서려 노력하죠. 이러한 시도에 관한 논의가 다양하게 진행되고 있어요. 새로운 흐름을 받아들여야 하는 역동적인 상황이죠. 결국 현시대 공예의 관점 자체가 ‘미해결’의 의미를 띠고 있어요.

전시장 초입에는 두 작가의 협업 작품인 ‘미해결의 장’이 놓여 있다. 백자를 스크린으로 활용한 설치 작품이다. 정관 작가는 백자의 형태를, 김혜주 작가는 백자에 투사하는 영상을 맡았다. 각자의 작업과 기법을 발휘해 서로가 가진 미해결의 키워드를 보완하고 넘어서는 시도다.

​

─ 전시 제목과 동명의 작품 ‘미해결의 장’은 여러 부분에서 흥미로웠는데요. 두 작가의 공동작업으로 알고 있어요.

정. ‘미해결의 장’은 저에게 아주 의미 있고 흥미로운 경험이었어요. 제가 물레 성형으로 제작한 매병 항아리 위에 김혜주 작가가 영상을 매핑했죠. 둘 다 도자를 작업하지만 저는 도자의 도상으로 김 작가는 영상과 설치, 사운드로 작업하기에 더 다채로운 시도를 할 수 있었어요. 미분음을 통해 완전하지 않은 것에 대해 이야기하는 김혜주 작가와 공예의 완결성을 종종 비틀고자 하는 제 작업 모두 기존 통념과 경직을 거부하는 공통분모가 있으니까요. 어찌 보면 동시대 예술을 가장 효과적으로 표현하는 수단이라고도 할 수 있는 영상매체와 공예성을 가장 잘 드러내는 도자의 도상이 만나는 것이기도 해요. 그 만남 속에서 일어나는 미해결의 질문을 다시 고민할 수도 있죠.

김. 도자기에 영상을 입히는 작업을 했지만 기존에는 평면이 주를 이뤘어요. 이번 공동작업은 매병의 형태에 영상을 입힌다는 점에서 차이가 있죠. 영상에는 영어로 번역된 ‘불확정성’, ‘통제’, ‘매체융합’, ‘미해결된‘ 등의 단어가 해체되고 다시 재조합되는 과정을 담았어요. 불완전하고 해결되지 않은 공예의 현 상황을 은유적으로 표현했죠.