Interview 김근혁

2018년에는 ‘도쿄 뉴 디자이너 패션 그랑프리’ 파이널리스트로 참가했어요. 어떻게 보면 첫 쇼라고 볼 수 있는데, 소회가 남달랐을 것 같아요.

아시아권에서 제법 규모가 큰 편인 대회라 엄청 떨렸어요. 최종 선정된 파이널리스트만 쇼를 할 기회를 얻는데 디자이너로서 굉장히 뿌듯했죠. 제 옷을 처음으로 사람들 앞에 보여줄 수 있는 자리잖아요.

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콘테스트 의상이면 화려해야 할 것 같은 느낌이에요. 당시 의상은 어떻게 디자인했나요?

소재나 실루엣, 스토리텔링 면에서 튀는 부분이 있어야 했어요. 콘셉트가 가장 중요했죠. 평소 영화에서 영감을 많이 얻는 편인데, 영화 <빌리 엘리어트>를 보고 복싱과 발레가 어우러지는 이미지를 떠올렸어요. 색다른 조합을 보여주고 싶었는데 이거다 싶더라고요. 복싱 가운이나 글러브 같은 요소는 외형적인 디자인으로, 발레를 연상시키는 백조 깃털은 페더 소재로 표현했어요. 그때 했던 작업을 바탕으로 현재도 크로셰처럼 수공예적인 기법을 활용하고 있어요.

매 시즌 직접 디자인한 패턴이 눈에 띄어요. 콘셉트와 연결되는 디테일이 있다고 들었는데.

패턴 개발에 많은 공을 들이는 편이에요. 보통 시즌 콘셉트에 맞는 큰 틀 안에서 세부 디자인을 하는데요. 2021 SS 컬렉션은 영화 <마지막 황제>의 ‘푸이’라는 인물에서 영감을 받았어요. 푸이는 어린 나이에 황제로 즉위해 극진한 보살핌을 받다가 나중에 정원사가 돼요. 이를 자립이라는 제목을 붙여 ‘청나라, 밀리터리, 정원사’ 세 가지 키워드로 컬렉션을 풀어냈어요.

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식물이나 꽃, 절단 가위를 하나하나 그린 후 배열해서 식물도감 느낌의 패턴을 완성했죠. 그리고 청자 패턴을 자세히 살펴보면 총과 용, 견장 디테일을 발견할 수 있어요. 직관적으로 청자 무늬를 전달하되 그 안에서 재밌는 요소를 찾아가는 거죠.

간혹 우리가 많이 입는 체크, 스트라이프를 변형하기도 해요. 첫 시즌에서는 영화에서 영감을 받아 ‘소년 검투사’라는 제목으로 컬렉션을 전개했는데요. 이때, 콜로세움의 건축 양식을 본떠 스트라이프에 적용했어요. 가장 최근에 선보인 2021 FW 컬렉션에서는 엑셀 표를 활용해 체크 패턴을 만들기도 했답니다.

컬렉션을 구상할 때 무엇에 중점을 두나요?

개인적으로 옷은 ‘입는’ 것이니 쉬워야 한다고 생각해요. 다시 말해, 쉽게 입고 즐길 수 있는 형태의 옷을 선호하는 편이에요. 물론 저도 예술적이고 구조적인 옷들을 좋아해요. 그렇지만 제가 추구하는 디자인 방향은 아닌 것 같아요. ‘단순하게 시작하고, 재밌는 요소를 끌어내자’라는 모토를 바탕으로 작업하고 있어요. 의상 디자인이나 연출을 통해서 자연스럽게 콘셉트를 느낄 수 있게끔 하는 것이 목표예요.