재미있는 점은 리히트는 자신의 작품을 설치하는 미술관에 각 패널을 어떻게 배치할지 지침을 주지 않는다는 것. 패널의 개수만 전달할 뿐이다. 각 패널의 위·아래가 어디이며, 어떤 패널과 어떤 패널을 연결하지는 현장 큐레이터 혹은 설치자의 재량이다. 게다가 각 패널에 어떤 색을 사용할지 선택하는 것은 특수 개발한 컴퓨터 프로그램을 돌려 결정한다. 모든 면에서 작가의 개입을 최소화하겠다는 의지가 드러난다.
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양식, 구성, 판단을 배제하려는 리히터의 예술 언어를 이해하기 위해선 그의 배경을 알 필요가 있다. 히틀러와 스탈린, 두 번의 전체주의 목격한 리히터는 고정된 양식을 극도로 싫어했다. “나는 특정 양식이 없는 것을 좋아한다. 사전, 사진, 자연 나와 내 그림들- 왜냐하면 양식은 폭력이고, 나는 폭력적이지 않기 때문이다.” 의도적으로 ‘열린 그림’을 지향하는 리히터의 ‘4900가지 색채’ 작품은 보는 사람마다 다른 감상을 불러 일으킨다. 사람마다 인식하는 색이 다르기 때문에 누군가에게는 꽃이, 누군가에게는 동물이 보이기도 하는 것이다.