전시는 C동과 D동 두 곳에서 열린다. 전시장 내부를 주제별로 나누어 3개의 파트로 선보였다. 전시의 시작점인 첫 번째 파트 ‘The daylight’가 담긴 C동에는 사진 액자가 걸린 캔버스 구조물이 병렬로 세워져 있다. 또 공간 천장과 바닥을 잇는 기다란 구조물을 만나게 된다. 사진전을 떠올렸을 때 보편적으로 생각하는 벽면에 사진을 전시한 구조가 아닌 하나의 거리를 상징하는 듯한 캔버스 구조물에 사진을 부착해 눈길을 끈다. 2열 종대로 서로 마주 보고 있는 캔버스 구조물은 캔버스의 앞면과 노출되어 있는 뒷면을 모두 활용했다. 앞면을 마주하고 있는 구조물 가운데로 들어가면 랜덤하게 배열된 세 작가의 작품을 따라 걷게 된다. 평소 길을 걸을 때 다양한 장면을 포착하듯 세 작가의 사진으로 파편화된 세상 일부를 경험한다. 흥미로운 지점은 제각기 다른 높이로 사진이 걸려 있고 누구의 작품인지 정보가 표기되어 있지 않다는 것이다. 현장에서 만난 홍기웅 작가는 세 명의 작품이 한 공간에 어우러지도록 조성하기 위해 이런 구조와 콘셉트를 선택했다고 말했다. 모든 건물에는 이면이 있듯 노출된 캔버스 뒷면도 가리지 않고 활용해 실제 하나의 거리처럼 보이도록 한 것이다. 우리가 걷는 거리를 둘러보면 모든 건물과 풍경이 일정한 눈높이에 들어오지 않는다. 각기 다른 규모의 건물들은 저마다의 위치에 자리한다. 사진의 높낮이를 다르게 설정한 이유도 실제 우리가 바라보는 모습과의 유사성을 높이기 위해서라고 설명했다.