이번 전시의 첫 번째 관람 포인트는 ‘장소’다. 평소 직원들이 일하는 디자인하우스의 장충동 사옥이 전시장으로 변했다. 건축가 승효상이 설계한 이 건물은 네 개의 동이 서로 연결된 구조다. 이번에는 로비와 복도, 회의실, 정원 등 17개 공간이 전시에 활용되면서 건물 곳곳을 오가는 과정 자체가 관람의 일부가 됐다. 전시는 건물 밖에서부터 시작된다. 사옥 외벽을 장식한 그래픽은 디자인 스튜디오 일상의실천 권준호의 작업이다. 서로 다른 형태와 색채, 패턴을 자유롭게 조합해 ‘막’이 가진 역동성을 표현했다. 안으로 들어서면 플라워 아티스트 레오킴이 손길을 더한 감나무 정원이 관람객을 맞이한다. 새로운 식물로 빼곡하게 채우기보다 계절에 따라 달라지는 자연의 모습을 받아들이는 데 집중했다.

전시를 한 바퀴 둘러보고 나면 ‘막’이라는 단어가 조금 다르게 다가온다. 무언가를 대충 만들어도 된다는 뜻이 아니라, 익숙한 방식에서 벗어나 자신의 감각을 믿고 시도해 보라는 일종의 제안처럼 느껴진다. 누군가는 오래된 물건에서 새로운 가능성을 발견하고, 누군가는 서로 어울리지 않을 것 같은 것들을 과감하게 섞는다. 한때 완성하지 못했던 아이디어를 다시 꺼내거나, 오랫동안 지켜온 형식을 조금 비틀어보기도 한다. 그 과정에서 예상하지 못한 결과를 만나고, 때로는 새로운 길을 발견한다.

50년을 맞은 디자인하우스가 ‘막’이라는 단어를 꺼내 든 이유도 여기에 있을 것이다. 지나온 시간을 돌아보는 동시에 앞으로 펼쳐질 수많은 시도를 기대하는 마음. 생각해 보면 창작이 꼭 거창할 필요는 없다. 늘 지나치던 것을 조금 다르게 바라보고, 망설이던 일을 일단 시작해 보는 것만으로도 무언가 달라질 수 있다. 전시장을 나서는 길, 문득 무언가를 ‘막’ 해보고 싶어진다면 그걸로 충분하지 않을까.