캐릭터 카드도 마찬가지예요. 시대별로 캐릭터의 변화를 보여주는 작업인데, 로보트 태권V만 해도 10가지 넘는 버전이 있어서 전부 다시 그려야 했어요. 그만큼 손이 많이 갔는데, 많은 분이 못 보고 지나쳐 아쉽더라고요.

ㅡ 전시를 기획하며 중요하게 생각한 관객 경험은 무엇인가요?

작품을 모르는 분들도 재밌게 보고 갈 수 있는 요소를 고민했어요. 예전 콘텐츠를 그대로 보여주는 전시는 그 시대에 대한 기억이 없으면 즐기기 어렵더라고요. 그래서 시각적으로 눈길을 끄는 장치나, 관람객이 직접 참여할 수 있는 체험형 콘텐츠를 만드는 데 신경을 썼어요. ‘도전! 나도 애니메이터’ 코너에서는 배경 셀과 인물 셀을 겹쳐보며 셀 애니메이션의 원리를 체험할 수 있도록 구성했죠.

또 애니메이션은 주제곡이 인상 깊잖아요. 처음에는 함께 주제곡을 부를 수 있는 공간을 떠올렸는데, 회의하다 보니 집에서 작품을 보던 경험을 옮겨오면 좋겠다 싶었어요. 그래서 소파와 탁자를 두고 거실처럼 꾸몄죠. 둘리나 태권V 등 전시하는 작품을 TV로 봤던 추억이 있는 분들도 있으니까요.

ㅡ 트렌드의 변화를 체감하는 부분이 있을까요?

최근 관객층이 어려졌다는 걸 느껴요. 작년에 영화와 관련된 책을 소개하는 ‘영화문고’라는 전시를 기획했는데요. 텍스트힙이라는 트렌드를 반영해 기획한 전시거든요(웃음). 그랬더니 기존에 전시를 보러오던 영화를 좋아하는 분들 말고 책에 관심 있는 분들도 많이 찾아주셨어요. 관람층의 폭이 넓어졌죠. 전시를 기획할 때 이런 흐름을 많이 고려해요. 다음 전시는 영화 음악을 소재로 준비하고 있는데요. 이것 역시 보기만 하는 게 아니라 수집된 LP를 듣고 체험할 수 있는 요소를 넣는 등 적극적인 관람 경험을 많이 만들려고 하죠.