저 같은 MZ 세대에게는 이 일이 나만 할 수 있는 일인지, 혹은 이 일을 여기에서만 경험해볼 수 있는지가 중요한 것 같아요. 그런 의미에서 스타벅스에서만 가능한 일이 많아서 좋았습니다. 대중적인 브랜드다 보니, 직접 만든 작업물에 대한 피드백을 전 국민에게 받을 수 있잖아요. 사람들의 반응을 확인하면서 제 디자인을 실험해볼 수 있는 기회였죠.

채널 2년 반 만에 구독자 54만 명을 달성했어요. 초반엔 회사에 다니면서 유튜브를 병행했다고 들었는데, 아무래도 업무 외 시간을 내야 하는 일이잖아요. 꾸준히 그림 콘텐츠를 만들 수 있었던 원동력은 무엇이었나요?

멋진 동기는 없었고 회사 다니면서 느낀 그림에 대한 갈증을 유튜브로 해소했어요. 평일에는 업무로 바쁘니 주말에 영상을 업로드했고, 월요일 아침에 받는 영상 피드백이 한 주를 살아갈 힘이 됐어요. 또 제가 하고 싶은 일을 하기 위해 회사도 다녀야 했죠. 이 두 가지가 저에게 필요한 일이니까, 둘 중 하나를 선택하려고 하지 않고 모두 잘하려고 애쓰다 보니 조금 벅차더라고요. 결국 하나에 좀 더 무게를 두자고 생각했고, 크리에이터로서 프리랜서 생활을 시작하게 된 거예요.

매번 드로잉이라는 큰 주제 안에서 콘텐츠를 풀어내고 있어요. 드로잉과 함께 이야기를 건네는 포맷이 인상적인데, 어떻게 구상하게 됐나요?

제가 처음 유튜브를 시작할 때만 해도 드로잉 유튜버가 별로 없어서 참고할 만한 모델이 없었어요. 애니메이션 영상이 대부분이었는데, 취미 미술을 하고 싶은 사람은 그보다 드로잉에 더 관심이 있잖아요. 사람들이 배우고 싶은 건 좀 더 대중적인 그림일 거라는 생각에 드로잉 영상을 시작하게 됐죠. 콘텐츠를 처음부터 기획했던 건 아니었어요. 많은 일이 그렇게 시작된다고 생각해요. 처음부터 잘 하려고 한다고 잘 되는 게 아니라, ‘한 번 해볼까?’하는 마음으로 시작해서 잘 다듬어가며 모양을 만드는 거죠. 대화 형식도 번뜩 떠오른 건 아니었어요. 녹음을 먼저 한 다음 어떤 영상에 소리를 입혀야 할지 고민하다가 그림과 함께 구성하게 된 거죠. 콘텐츠 기획이나 대본은 최대한 덜어내고 있어요. 제 영상을 찾아주시는 분들이 탄탄한 기획과 대본을 기대하시진 않을 것 같거든요. 편하게 드로잉 영상을 시청하면서 이야기를 들을 수 있기 때문에 제 영상을 보신다고 생각해요. 다른 유튜버 분들과 대화를 하다 보면 생각보다 기획에 투자를 많이 하시더라고요. 그럴 때는 제가 너무 힘을 들이지 않는 걸까 싶기도 하지만, 저 같은 사람도 필요하다고 생각해요.