— 전통적인 실물 앨범 시장은 사양 산업에 가깝지만, 케이팝 앨범 시장의 전망은 다르다. 케이팝 산업에 있는 디자이너로서 앨범에 대한 생각이 궁금하다.

앞서 기획을 얘기하며 ‘물성’에 대해서 말하지 않았나. 음원으로 스트리밍하고, 디지털 앨범도 너무 잘 갖춰져 있는 세상이다. 피지컬 앨범이 음악 전달의 유일한 매개체가 아니다 보니 그 역할이 무엇이 되어야 하는가에 대한 고민을 혼자서 하게 된다. 내가 무엇 때문에 이렇게 디자인하고 어떤 방향성을 갖고 작업해야 하는지에 대해서 말이다.

​

— 어떤 식의 결론을 내렸나?

개인적으로는 케이팝 앨범 디자인의 접근 방식이 럭셔리 브랜드와 비슷하다는 생각이 들 때가 있다. 브랜드를 소비하는 것 자체만으로 만족감을 준다는 점에서. 그렇다면, 어떤 아티스트가 영하고 항상 새로운 걸 추구하는 이미지라면, 그가 내는 앨범 역시 그걸 받쳐줄 수 있는 경험을 주는 것이 좋지 않을까? 물론 이게 쉽거나 당연한 일은 결코 아니다. 앨범은 앨범이어야 하니까. 하지만 점차적으로는 팬들뿐만 아니라 일반 대중들도 예뻐하고 재밌어하는 결과물이 피지컬 앨범의 미래 같기도 하다. 어려운 문제다.

​

— 계속 소장하고 싶고 새로운 경험이 되는 앨범을 만드는 게 목표일까?

업계 밖에서 이직한 케이스다 보니, 케이팝 디자인의 특수성이 느껴질 때가 있다. 만약 전자기기라고 하면 더 유연하고 담백한 형태가 좋은 디자인일 수 있고, 식료품이라고 하면 더 맛있어 보이고 정보 전달이 명확한 것이 좋은 디자인일 수 있겠지만, 케이팝에서는 새로운 것 그 자체로도 각광받는 것 같다. ‘아니, 이런 것까지?’ 혹은 ‘와~’ 하는 결과물들은 대부분 새로움 자체가 가장 큰 포인트 같거든. 그런데 그런 것들은 순간성이 크기도 하다. 이건 광고 일을 할 때도 고민했던 지점인데, 나는 그런 일을 지속 가능하게 하고 싶다. 새로운 게 재밌는 것들. 하지만 그러면서도 휘발되지 않는 가치를 가진 것들.