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색으로 만나는 현대 미술
6전시실은 대형 스케일에 무채색의 작품들로 구성되어 있는데, 콘크리트로 만들어진 회백색의 건물과 천고가 높은 전시장이 작품의 감성과 닮아 좋은 마리아주를 이루었다. 특히 아담 팬들턴의 <나의 구성 요소들>이라는 작품은 블랙과 화이트 컬러의 강한 대비로 5.7m의 전시장 벽면을 채우고 있어 그 스케일에 압도 당한다. 추상과 구상, 언어를 넘나드는 표현이 45개의 작품들로 채워져있는데, 아프리카 문화에서 엿볼 수 있는 다양한 마스크가 블랙으로 단순하지만 강렬하게 표현되었다는 점에서 무척 인상적이다. 이 작품은 작가의 연작 중 국내외를 통틀어 최대 규모이다.
빛으로 만나는 현대미술
전시장 가장 안쪽에는 최우람 작가의 <울티마 머드폭스> 작품이 위치하고 있다. 고대에 살법한 물고기 형태의 이 작품은 키네틱 아트로 정교하게 헤엄치듯 움직이고 있어 무척 기계적인 대상에게서 생명체의 온도를 느낄 수 있다. 장래의 꿈이 과학자였던 작가는 기계에 미세하고 정교한 움직임을 더해 생명체로 탄생시키는 마술 같은 작업을 통해 우리와 소통하고자 한다. 특히 이 작품은 작가가 제작한 첫 기계 생명체라고 한다.
개념으로 만나는 현대미술
4전시실에서 만날 수 있는 조셉 코수스의 <다섯 개의 다섯 개>는 개념 미술의 선구자적인 작품으로 예술의 본질에 대해 질문한다. 그는 이 작품에서 예술의 형식이나 디자인보다는 수의 계념에 입각하여 숫자가 커질수록 단어의 길이에 의해 줄이 길어지는 모습으로 작품의 형태를 결정하였다.
6전시실에서 만날 수 있는 닉 비시의 <알렉산더 맥퀸 클레오 드레스, 랑방 드레스>는 패션을 좋아하는 분이라면 한 번 더 눈길이 가는 작품이다. 작가는 엑스레이 촬영 기술을 활용한 다양한 시도의 작품을 통해 피상적 가치 이면에 진실된 가치를 보여준다. 명품 브랜드인 랑방 드레스는 엑스레이로 촬영된 모습도 아름다워 눈으로 보이는 가치와 눈에는 보이지 않는 가치의 공존에 대해 생각해 볼 수 있는 시간을 선물한다.
이 밖에도 7 전시실은 현대 미술의 거장 김창열 작가를 기리는 특별관으로 <회귀> 연작이 자리해 있고, 전시실 곳곳에서 양혜규, 이건용 작가와 같이 우리나라를 대표하는 굵직한 작가들의 작품들도 만나볼 수 있다.
글 황지혜
