크리스티앙 본느프와는 젊은 시절에 미술사학자이자 미술이론가로 활동했고 지금도 여전히 글을 쓰는 화가다. 큐비즘과 구성주의, 근대 건축사 연구자였던 그는 특히 피카소의 콜라주 전문가였는데, 무엇보다도 콜라주 조각을 화면에 부착할 때 사용한 ‘핀’의 의미를 가장 먼저 주목한 인물로 알려져 있다. 핀이 회화 표면을 뚫고 들어가는 지점에서 평면의 일체성이 파기되고 대신 평면의 두께가 드러난다는 점을 간파한 것이다. 그는 캔버스 표면과 콜라주 사이의 틈이 내포한 공간성에도 주목했다. 이후 콜라주는 1974년 이후 본느프와가 화가로 전향하면서 활용한 핵심적인 기법이 되는데 이는 회화 매체의 독특한 본성이 평면성에 있다고 보는 그린버그식 본질주의 또는 환원주의에 대한 대응으로 보인다. 모더니즘 회화가 텅 빈 캔버스라는 자가당착에 빠지게 되었을 때 이를 극복하는 하나의 대안으로 제시되었다.