“단순히 소비되어 없어지는 디자인이 아니라 100년 이상 지속되는 디자인을 추구한다”라고 포부를 밝히기도 했습니다.

단순한 콘셉트가 아니라 실제 경험에 근거한 것입니다. 스웨덴에서 한 지인의 집에 갔었는데 ‘스웨디시 디자인 앤티크’로 꽤 유명한 조명이 걸려 있었어요. 평소에 탐냈지만 고가라 엄두를 낼 수 없었던 조명이었기에 물어봤습니다. 혹시 합리적인 가격에 구할 수 있을까 하는 사심도 있었어요.(웃음) 답변이 의외였는데 아버지로부터 물려받은 것이라 했어요. 엄밀히 말하자면, 아버지가 돌아가신 후 그 집에 있던 것을 가져왔다고 했어요. 조명과 가구가 대물림되어 사용된다는 것을 이야기로만 듣다 실제로 본 것이죠. 좋은 디자인은 그와 같은 것이라 느꼈어요. 한 시대를 풍미한 이후에도 그 가치가 후대에도 이어지는 디자인. 그것이 가능한 것은 기본을 지키기 때문일 것이고요.

아고의 첫 컬렉션에 빅게임, 요나스 바겔, 존 아스트버리 & 토베 탐베르트, 김진식, 스튜디오 워드 등의 디자이너가 이름을 올렸어요.

브랜드의 방향성을 정립한 후 협력 디자이너들을 찾았어요. 제가 전체 디렉팅을 맡고 각 컬렉션별로 고유한 디자인 감수성을 드러낼 수 있는 디자이너들과 협업하는 방식이었죠. 유럽은 제조 브랜드와 디자이너가 협업하는 일이 많은데 저는 그 꼼꼼하고 단호한 협업 과정이 좋은 제품을 만들어내는 원동력이라 생각해요.

프로브 펜던트 레일 글라스 조명