그래서 샐리 킨드버그의 회화 작품은 굉장히 편집적이다. 전시 설명에 따르면 그는 “특히 평면과 3차원적 환각 사이에 존재하는 대조에 대해 집중하며 양식화된 형식, 여러 색상과 재질감의 사용, 사실적 표현과 같은 작가만의 또 다른 형태의 회화적 언어를 통해 평면을 풀어낸”다. 그렇게 함으로써 일상에서 마주칠 수 있는 소재가 크롭과 포커스의 방식으로 분절된 채 등장한다. 여기에 기묘하게 사물과 사물이 뒤섞이기도 한다. 전시를 보며 가장 인상 깊었던 것은 케틀벨로 표현한 다양한 의미다. 특히 작품명이 굉장히 의미심장해서 작품명을 한 번이라도 본다면 안에 담긴 의미에 관해 깊이 고민하지 않을 수가 없다. 아무 단어나 붙인 건가 싶다가도 어떤 작품은 대체 어떤 의미를 부여하고 있는 것일까 제목과 작품만으로도 깊이 고민하게 만든다. 물론 그것을 해석하고 상상하는 건 작품을 보는 각자의 몫이지만.

​

에브리데이 몬데이의 공예슬 큐레이터의 글에 따르면 “작가의 무한한 연상적 사고는 꿈과 연결되고 그 안에 흐르는 일상과 시간, 의식과 욕망이 결합되어 공적이자 사적인 상상력의 공간이 된다”고 한다. 더불어 “작가는 예측할 수 없는 리듬의 그림들이 자신을 인도한다고 말한다”고 했는데, 실제로 전시 공간 속에 있으면 기묘하게 현실 속 비현실의 느낌을 받을 수 있다. 억지로 이해하고 분석하는 것보다는, 그 흐름에 몸을 맡기되 두 번, 세 번 생각하고 있으면 그 해석의 여지가 더욱 풍성하게 다가오는 듯하다.