‘슈퍼 팝’, ‘팝초현실주의’라는 단어를 직접 창조했다. 두 가지 경향으로 당신의 작품 세계를 간략하게 설명할 수 있을까?

사람들이 내 작품을 설명할 때 많은 단어를 사용한다. 내 스스로 작품을 묘사하고 카테고리로 묶기는 어렵다. 작품 하나하나 마다 그 작품만의 타이틀을 만들고 싶다. 이번 전시 <샤프 쉑>은 슈퍼 팝보다 팝초현실주의에 가깝다. 슈퍼 팝은 현실에 가깝고 현실적인 오브제를 사용하기 때문이다. <샤프 쉑>은 내면의 의식과 대중이 함께 경험하는 작업을 소개하는 초현실주의인 셈이다. 우리 세대는 자라면서 TV에 많이 노출되고 나도 모르게 대중문화의 이미지가 각인되어 있다. 미디어 노출의 첫 세대로서 내재된 부분이 팝초현실주의를 만들어내었다.

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내 작품은 미술이자 대중문화의 일부이기도 하다. <샤프 쉑>의 아트 상품을 통해 일상의 일부가 되어 기쁘다. 예술은 지루한 일상을 재미있게 만들어주며, 모든 사람이 TPO에 상관없이 어디서나 영감을 받고 접할 수 있어야 된다고 본다. 가장 쉬운 방법이 작품이 그려진 티셔츠를 입는 것이다. 이것이 미술에 대한 내 철학과 신념이다. 현대미술은 크게 성장하고 있고, 예전에 비해 전시 관람객 수도 늘었다. 대중문화가 시각 예술뿐 아니라 여러 문화와 접목되어 주류로 떠오르고 있다. 힙합과 그라피티는 1980년대 뉴욕 거리에서나 발견할 수 있었는데, 지금은 세계적으로 인기라니 감회가 새롭다. 스트리트 아트가 가진 사회에 대한 저항 의식이 일상에서 관심을 모으면서 이러한 변화가 일어났다고 본다.