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5월 넷째 주 어떤 팝업을 가야 할지 고민이라면, 헤이팝이 선별한 팝업과 전시를 함께 둘러볼까요?
헤이팝 앱은 팝업 지도 서비스부터 현재 열리고 있는 행사들과 주목할 만한 전시까지 다양한 정보를 제공하고 있습니다. 헤이팝 앱을 통해 관심이 가는 팝업 정보를 저장하고 주변에 공유해 보세요.
라코스테 폴로 팩토리 성수
라코스테의 폴로 셔츠를 주제로 한 팝업 〈라코스테 폴로 팩토리(LACOSTE POLO FACTORY)〉가 서울 성수동 베르탁에서 열린다. 1933년 세계 최초로 선보인 이후 동시대 패션의 아이콘으로 자리 잡은 라코스테 폴로 셔츠의 역사와 제작 방식, 브랜드가 이어온 혁신의 흐름을 경험할 수 있는 자리다. ‘최초의 폴로가 시작된 곳’이라는 콘셉트 아래, 익숙한 아이템으로 여겨졌던 폴로 셔츠 안에 담긴 소재와 디테일, 상징성을 새롭게 들여다보게 한다. 현장에서는 사전 예약 방문객을 위한 리유저블 백 증정, 팝업 경험 완료 시 쁘띠 피케 원단 파우치와 커스텀 와펜 서비스 등 다양한 혜택이 제공된다. 폴로 셔츠 구매 시 팝업 스페셜 라코 아이콘 키링도 증정되며, 럭키드로우 이벤트도 마련됐다. 모든 혜택은 일별 한정 수량으로 운영된다.
〈엄마에게: 내가 잊은 나의 비밀들〉
스테이로스트 서울에서 드립백 커피 ‘엄마에게’ 출시를 기념한 작은 사진전 〈엄마에게 : 내가 잊은 나의 비밀들〉이 열린다. 전시는 두 가족이 봄날의 해변으로 떠난 여행에서 각자의 일회용 카메라로 남긴 사진들로 구성된다. 부모가 찍은 사진은 아이의 눈높이에, 아이가 찍은 사진은 부모의 눈높이에 걸어두며 서로의 시선을 잠시 바꿔보는 방식이다. 작은 손, 젖은 신발, 말없이 따라 걷던 발걸음처럼 흐린 사진 속에서 뒤늦게 선명해지는 마음들을 마주하게 한다. 함께 소개되는 「엄마에게」 드립백은 온두라스의 엄마 농부 마리사벨이 길러낸 원두로 만든 커피로, 스테이로스트와 이쁜꽃이 3년간 이어온 프로젝트의 세 번째 결과물이다. 전시는 5월 14일부터 6월 13일까지 을지로 스테이로스트 서울 쇼룸에서 무료로 관람할 수 있으며, 매주 토요일에는 커피 시음회도 열린다.
〈TAEYANG QUINTESSENCE〉
태양의 새 앨범에서 출발한 전시 〈TAEYANG QUINTESSENCE〉가 워킹위드프렌드에서 열린다. 이번 전시는 음악, 단어, 물질, 공간이 하나의 경험으로 확장되는 과정을 보여준다. ‘QUINTESSENCE’는 고대 철학에서 흙, 물, 공기, 불을 넘어 세계의 본질을 이루는 다섯 번째 원소를 뜻하는 말로, 이번 프로젝트에서는 태양이 시간 속에서 쌓아온 감정과 기억, 신념과 질문, 그리고 음악을 통해 드러나는 감각의 정수를 의미한다. 전시는 앨범 수록곡에서 길어 올린 LOVE, FAITH, LIFE, TIME, SPACE, LIGHT, TRUTH 등 열 개의 단어를 중심으로 구성된다. 태양은 실제 불로 단어를 그을리거나, 1988년 「LIFE」 잡지의 단어를 오려 거울 위에 붙이는 등 직접 제작 과정에 참여하며 감정의 상태를 물질적인 형태로 드러냈다. 여기에 Working With Friend의 기획과 공간 연출, 이원우의 조각, 목정욱의 기록, 장덕화와 최나랑이 촬영한 사진이 더해져 하나의 물질적 풍경을 이룬다. 관객은 음악을 듣고, 이미지를 보고, 작품 사이를 걸으며 태양이라는 아티스트를 이루는 감정의 핵심을 공간 안에서 경험하게 된다.
〈여행의 감각, The Sense of Travel〉
작가 무과수의 신간 「여행의 감각」 출간을 기념한 전시가 gallery, e s e o에서 열린다. 무과수라는 필명은 ‘어루만질 무’와 열매 맺는 나무 ‘과수’를 더해 만든 이름으로, 가진 재능을 사람들의 마음을 위로하는 데 쓰고 싶다는 뜻을 담고 있다. 이번 전시는 그가 그간 기록해온 필름 사진을 중심으로, 여행 같은 일상과 일상 같은 여행의 조각들을 글과 이미지로 함께 펼쳐 보인다. 찰나의 순간을 오래 바라보는 경험을 제안하며, 책에 수록된 장면뿐 아니라 미처 담지 못한 이야기와 무과수가 사랑하는 빈티지 소품도 함께 소개된다. 전시는 판매전으로 운영되어 작품 구입도 가능하다. 5월 21일부터 31일까지 정동 gallery, e s e o에서 진행되며, 기간 중 휴무 없이 열린다.
〈춘일장: 집으로 가는 공예〉
한·일 공예, 디자인 작가들이 함께하는 AIDA[間] project의 첫 번째 전시 〈춘일장: 집으로 가는 공예〉가 춘일가옥에서 열린다. 집을 감각과 시간이 쌓여 만들어지는 풍경으로 바라보며, 그 안에서 공예가 어떻게 일상으로 돌아오는지를 보여주는 기획전이다. 한국과 일본의 공예·디자인 작가 30여 명 이상이 참여해 유리, 옻칠, 도자, 섬유, 주얼리, 가구, 오브제 등 다양한 작업을 선보인다. 서로 다른 재료와 기술, 문화적 배경에서 출발한 작업들은 춘일가옥이라는 공간 안에서 공존하며, 공예와 일상 사이의 틈을 잇는다. 전시는 판매전으로 운영되며 일부 작품은 예약 또는 전시 종료 후 수령 방식으로 진행된다. 전시 기간 중에는 유리 옻칠화, 화과자 만들기, 이케바나, 천연염색 클래스도 함께 열린다. 관람객은 전시를 보는 데 그치지 않고 작가의 손끝에서 작업이 만들어지는 과정을 가까이에서 경험할 수 있다.
글 김기수 기자
사진 출처 라코스테, 스테이로스트, 워킹위드프렌드, 무과수, 춘일가옥
