북한산 주택을 수놓은 오브제

작가는 지난 2017년 프랑스 랭스 소재 ESAD de Reims를 오브제와 공간 디자인 전공으로 졸업하고 이듬해 데뷔했다. 학업을 마친 유럽의 무대는 물론 서울디자인페스티벌 영디자이너, 아트부산, 021갤러리에서 작업을 선보였고 합정동 컬러Colour, 성수동 쎈느Scène 등 서울의 상공간들은 그의 작품으로 인상적인 장면을 완성했다. 아트 신과 거리 위 디자인 스팟에서 동시에 이름이 불리는, 흔치 않은 경우다.

다채로운 컬러의 말랑말랑한 튜브가 종이 위 드로잉처럼 자유로운 곡선을 만드는 모노 시리즈 mono series, 스틸 소재로 보다 차분한 미감을 내는 플로우 시리즈 Flow Series가 그를 알린 작품들. 데뷔 후 채 5년이 되지 않은 시점이지만 작가는 컬러나 소재에 있어 한 가지 스타일에 머무르는 것을 경계한다. 쓰임에 있어서도 오브제와 가구를 넘나든다.

“공간으로 오는 길목에서부터 전시가 시작된다고 생각했습니다. 북한산에서 들려오는 자연의 소리와 온도에서 느껴지는 촉감을 느끼고 전시장으로 들어서서 공간과 피스가 어우러진 광경을 마주하게 되는 거죠.”

전시장으로 들어서자마자 보이는 1층 공간에서는 큰 창으로 보이는 자연 풍광과 화이트, 블루 계열로 절제된 작가의 작업이 경쾌한 리듬을 만든다. 차분한 컬러와 큰 스케일 겸비한 작업들은 다양한 색의 작업으로 알려지기 시작한 작가가 한켠으로 꾸준히 시도해 온, 그리고 앞으로 더 전개하고자 하는 방향이기도 하다.

특히 복층 바닥에 포함되지 않은 천고 5m의 보이드 영역을 수직으로 가로지르는 모노 시리즈 모빌은 공간의 매력을 십분 반영하며 눈길을 사로잡는다. 작가는 배경과 자연스럽게 어우러진 결과를 위해 현장에서 즉흥으로 튜브를 설치했다고.

“제게는 ‘조화’가 가장 중요한 부분이에요. 기본적으로 오브제를 공부했지만 아트와 공간을 함께 전공했습니다. 전체적인 조화를 우선으로 생각했기 때문이고요. 어떤 작업이든 하얀 벽과 바닥보다는 그와 맞는 공간에 놓여야 더 의미가 있다고 봐요. 이번 전시 역시 갤러리나인의 매력적인 공간과 조화를 이루는 작업으로 채우고자 했습니다. 아트부산같은 아트 페어에 참여할 때도 마찬가지예요. 함께 놓이는 작업과 맞추어 어울리는 작업을 만들거든요.”

복층에서는 보다 익숙한 다양한 컬러의 모노 시리즈, 다양한 조형의 프레임으로 거울과 오브제를 겸하는 ‘피스 오브 리플렉션’, 플로우 시리즈의 벤치를 살펴볼 수 있다. 복층의 지붕 아래로 난 독특한 창과 사다리 등 공간의 특성을 활용한 설치가 눈에 띈다. 한편 전시 첫날에는 지박 & 브리스트링 퀄텟의 연주가 열리기도 했다. 1층과 2층 곳곳에 선 주자들이 말 그대로 공감각적 ‘분위기’를 만들어낸 것.

작업의 목표는 이를 둘러싼 공간, 나아가 작품을 마주하는 관객과 소통하는 것이다. “유연한 곡선이 이어지는 모노 시리즈를 접한 관객들은 남녀노소 누구든 이걸로 뭘 만들면 좋을까, 상상하세요. 피스 오브 리플렉션의 경우 프레임으로 가려지지 않은 부분은 거울이기에 사용자의 움직임과 공간이 곧 작품의 일부가 되죠. 이런 상호작용은 곧 작업에 대한 애정으로 이어지지 않을까요?”

글 유미진

자료 협조 정그림

북한산 주택을 수놓은 오브제

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