’80~90년대 서울의 분위기를 좋아한다’는 브랜드 소개를 봤어요. 구체적인 연도를 선호하는 점이 독특한데요.

제가 자랐던 시대이기도 하고 당시의 여성상을 떠올리면 솔직하고 대담한 느낌이거든요. 그 모습이 멋스럽게 느껴졌어요. 80년대 촌스러운 컬러 조합과 특유의 분위기, 90년대 세기말 퓨처리즘이나 미니멀리즘 등 다양한 것들이 혼재되어 제 취향이 완성된 것 같아요.

​

특히 유년 시절을 생각하면 청계천, 대한극장, 피카디리 극장, 오락실과 같은 것들이 떠올라서 설레곤 합니다. 세기말 혼란 속에서도 그 공간만큼은 정돈된 느낌이었거든요. 그래서 컨셉 구상을 할 때도 자연스럽게 80~90년대 시대상을 먼저 연결하게 돼요. 저희 컬렉션에서 레트로한 무드가 묻어나는 이유라고 볼 수 있죠.

‘기준KIJUN’이란 브랜드명의 탄생 배경은요?

런칭을 준비하면서 가장 고민한 것이 브랜드명이었어요. 간결하면서도 동양적인 분위기가 묻어나는 이름을 원했거든요. 공동 대표인 명준과 함께 아이디어를 짜다가 ‘스튜디오 콘크리트’에서 활동하는 아티스트 권철화 형에게 작명을 부탁했어요. ‘기준’은 단어 의미 그대로 ‘기본이 되는 표준’을 뜻하면서도 관습적인 요소에서 벗어나 새로운 기준을 세우자는 의지를 담고 있어요. 간혹 디자이너의 이름이 기준이냐는 질문을 받기도 하는 데 아니랍니다.

​

브랜드를 운영하며 가장 인상적인 일화가 있다면?

많은 일들이 있었지만, 충격적으로 느껴졌던 것은 저희 옷을 입은 켄달 제너Kendall Jenner의 모습을 SNS에서 봤을 때에요. 전혀 예상하지 못했던 그림이었거든요. 제가 만든 옷을 누군가 구매해서 착용한 것을 보는 것도 처음인데, 심지어 유명한 스타여서 더 놀라웠습니다.

디자이너 김현우가 ‘옷’에 매력을 느낀 계기는?

2005년 해외 리얼리티 쇼 <프로젝트 런웨이>라는 프로그램을 접하게 됐어요. 출연한 디자이너들이 미션을 받고 하루 이틀 만에 옷을 뚝딱 만들어내서 패션쇼를 진행하더라고요. 그 모습을 동경하게 되면서 저만의 패션 판타지를 키우게 됐죠. 이후 해외 컬렉션북을 모으고 국내외 쇼를 찾아보면서 마치 평론가가 된 기분으로 컬렉션을 리뷰하는 것이 청소년기의 주된 일과였어요.

​

영감의 가장 큰 원천을 꼽자면.

가장 큰 영감은 ‘영화’라고 할 수 있어요. 제가 살아보지 못했던 시대나 공간을 경험해볼 수 있는 좋은 매체이기 때문이죠. 간혹 정말 인상적인 영화를 찾았을 때는 어떻게 컬렉션에 재해석해서 풀어낼지 들뜨기도 합니다. 그 외에도 일상적인 요소에서 영감을 받기도 하는데요. 우연히 봤던 유니폼이 눈에 아른거려서 관련 영화나 서적, 레퍼런스를 찾으면서 힌트를 얻은 적도 있어요.