— ‘디자인’은 현재 가장 트렌디한 단어가 아닐까 싶다. 다른 국가와 도시 차원에서 디자인 위크와 같은 행사를 추진하고 진행하는 경우가 많다. DDW의 새로운 크리에이티브 헤드로 디자인 위크의 성공을 위해 어떤 것이 필요하다고 생각하나? 

​‘디자인=완성품’이라는 생각을 버릴 필요가 있을 것 같다. 디자인은 생산이나 판매를 위한 것 만이 아니다. 의미 있는 콘셉트, 메시지, 새로운 아이디어, 이 모든 것이 디자인이다. 우리는 큐레이터가 아니다. 오히려 디자이너들이 아이디어를 제안하고 보여주고 콘셉트를 개발하고 또 우리 사회의 이슈 해결에 기여할 수 있는 오픈 플랫폼을 제시하는 것이다. 디자이너들이 다양한 이해관계자와 협력할 수 있도록 돕는 것도 중요하다. 차세대 디자이너에게 보다 더 많은 기회를 제공할 필요도 있다. 이들의 작업의 경우 순수하면서도 어떤 부분에서는 비현실적일 수도 있으나 그 뒤에 숨은 콘셉트 그 자체로도 충분한 의미가 있다. 디자인 위크의 운영 면에서는 늘 개방된 자세와 대화, ‘탑 다운’이 아닌 ‘바텀 업’의 마인드 셋을 유지할 필요가 있어 보인다. 

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— 한국에서도 더치 디자인에 대한 관심이 크다. 이번 더치 디자인 위크에 참여한 한국 디자이너들도 여럿 있는 것으로 알고 있는데, 작업에 대해 소개해 준다면? 

​이번 DDW에 참여한 한국 디자이너들 중 인상적인 프로젝트를 꼽자면, 첫 번째는 서울과 쾰른을 오가며 작업을 하고 있는 김가온(Kaon Kim)의 작업인 ‘에이징 아틀라스(Ageing Atlas)’다. 노화는 자연스러운 과정이지만 젊음이나 늙음은 문화와 같은 사회에서도 시간에 따라 다른 의미를 지닌다. 에이징 아틀라스는 이러한 나이 듦에 대한 소셜 디자인 프로젝트다. 서울과 쾰른이라는 서로 다른 문화의 두 도시 공간에서 노화가 어떤 의미를 가지는지를 보여주고 있다.