— 이번 전시는 그래픽 디자이너의 정체성에 관해서 펼쳐졌어요. ‘정체성’이라는 주제를 정한 이유가 있다면요? 

디자이너 입장에서는 지겨운 주제일 수 있어요. 12년 동안 현업에서 활동하며 디자이너란 창작자와 노동자의 정체성이 혼재된 직업이라는 생각을 했어요. 그런데 외부에서 디자이너를 조명할 때면 시각적으로 해당 결과물이 어떻게 훌륭한지 겉모습을 비추기 마련인 경우가 많았죠. 매끈하게 보고 싶은 면을 잘 포장해 디자인의 ‘정체성’을 다뤄왔다는 생각이 들었어요. 사실 디자이너는 직업 특성상 의뢰인으로부터 개인의 창의성과 서비스를 동시에 요구받을 수밖에 없는데, 상황에 따라 어느 한쪽으로 치중되는 관행을 요구받기도 하거든요. 모순된 두 가지를 함께 충족시키기 위해 노력하면 결국 괴리에 부딪히게 돼요. 정체성에 대한 혼란을 겪을 수밖에 없는데 그 혼란은 보통 노동자적 측면에서 과도한 서비스를 요구받을 때 자주 찾아오죠.. 그래서 본 기획전에서는 아홉 팀의 디자이너들이 노동자적 정체성으로서 디자이너에 대해 이야기할 기회가 있으면 좋겠다는 생각에 〈굿 디자이너: 의문〉을 구상하기도 했습니다. 단, 디자이너분들에게는 정체성에 대한 주제를 통해 창작자적 측면과 노동자적 측면 중 하고 싶은 이야기를 선택하거나 포괄하여 편하게 다루어 주시기를 제안했어요. 자유롭게 발화할 수 있는 장을 만들고 싶었거든요. 

— 올해 전시와 함께 ORGD 로고를 갱신하면서 이 전시를 주최하는 집단의 정체성에 대해서도 다시 짚어봤어요. 

2018년 처음 로고를 만들 때부터 단순하게 만들고 싶지는 않았어요. 학교에서는 최소한의 시각적 제스처로 메시지를 담는 형태의 미니멀한 로고 만들기를 주로 배우는데, 그 당시에는 당연하게 여겨지는 좋은 디자인이란 것에 대해서 의심을 품기도 했어요. 왜 꼭 명조체를 사용할 때 영어 병기는 반드시 비슷하게 생긴 세리프체(serif)를 사용해야 하는지와 같은 것들 말이죠. 이런 것에 대해 생각하던 때 ORGD 로고를 만들게 되면서 단일 그래픽 방식보다는 블랙맘바, 꽃, 야자수 나무 등을 집어넣으며 우리가 실현하고자 하는 가치를 다 담아내고자 했던 것 같아요. 〈굿 디자이너〉라는 전시 주제에 대한 가닥을 잡으면서 기존 로고에서 확장된 ORGD의 시각 아이덴티티를 어떤 가이드를 지키면서 사용하고 있는지 그 매뉴얼을 전시장에서 보여주는 것도 괜찮다고 생각해 기획전 〈굿 디자이너: ORGD 시각 정체성 표준 2.0〉을 열게 되었어요. 전시에서 보여주는 로고가 2.0 버전이고 갱신된 버전의 매뉴얼에는 의미와 대상을 독립적으로 파생시켜 스토리텔링을 담은 그래픽을 제작할 수 있다는 내용을 추가했어요. 이 부분은 로고의 시각화에 있어 문장(Coat of arms)의 개념을 차용했지만 헤럴드리(heraldry)가 정립한 규율을 따르진 않는다는 의도를 강조하기 위한 시도였어요.