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상상은 창조의 시작이다. 당신은 당신이 원하는 것을 상상한다. 당신은 당신이 상상하는 것을 원한다; 그리고 마침내 당신은 당신이 원하는 것을 창조한다.
-In the Beginning: B.C. 4004 (In the Garden of Eden) 중에서
어렵게 느껴질 수 있지만 작가는 누구든 이 문구를 읽고 자신의 상황에 대입하길 바란다. “예를 들어, 어떤 남자가 클럽에서 멋진 여성을 만났을 때 열망하는 것을 떠올려 볼 수 있겠죠. 그리곤 집에 돌아와서 그 감정을 생각하며 기타로 곡을 만들 수 있을 거예요.” 그가 쉽게 예를 들은 것처럼, 공간과 공간을 오가며 글귀들이 떠올리는 심상을 마음껏 누리길 바랐다. 작품을 자세히 들여다보면, 전구다 여러 개 줄지어 설치되어 있다. 그동안 많은 동시대 현대미술가가 네온 사인을 사용해 텍스트 조각 작업을 선보였는데, 콜리는 일부러 네온을 쓰지 않았단다. 일반적으로 옥외 광고에 쓰이는 네온보다는 전통 조명이 작업의 다양한 해석의 여지를 넓힐 수 있을 거라 생각한 것이다. 사실 이 작업들은 지금은 갤러리 안에 있지만, 야외로 나갔을 때 장소 특정적인 작품이 된다. 콜리는 런던 금융지구 중심가나 독일 나치가 수영장으로 사용하던 공간, 리버풀의 역사적인 공간 등 신중하게 장소와 문장을 선택하고 상호 관계를 통해 일어나는 의미와 맥락을 살펴보게 만든다.
네이단 콜리는(b. 1967, 글래스고, 스코틀랜드)는 글래스고에서 거주하며 작업하고 있으며 2007년 영국의 테이트 브리튼이 주최하는 터너상 최종 후보에 오른 바 있다. 주요 개인전으로는 잉글랜드 찰스턴 트러스트 앤 서섹스 모던 (2022), 리버풀 만아일랜드 (2020), 뉴질랜드 오클랜드 미술관 (2019), 스코틀랜드 국립 현대 미술관 (2017), 런던 파라핀 (2019, 2017), 솔즈베리 뉴 아트 센터 (2016), 브라이튼 하우스 페스티벌(2015), 스코틀랜드 피어 아트 센터(2013), 프라이부르크 쿤스트페어라인 (2013), 밴쿠버 현대 미술관 (2012), 호주 현대미술센터 (2011), 에든버러 후르트마켓 갤러리 (2004), 벨렘 문화센터 (2001) 및 베스트팔렌 쿤스트페어라인 (2000) 등이 있다.
그의 작업은 맨체스터 휘트워스 미술관 (2020), 런던 도시 조각 프로젝트(2019), 에든버러 아트 페스티벌 (2019), 코치-무즈리스 비엔날레 (2018), 2017 오르후스 유럽문화도시 특별전 (2017), 케임브리지 케틀스 야드(2018), 런던 임페리얼 전쟁 박물관 (2018), 아인트호벤 반아베미술관 (2016), 런던 서머셋 하우스 (2016), 브뤼헤 트리엔날레 (2015), 19회 시드니 비엔날레(2014), 13회 이스탄불 비엔날레 (2013), 포크스톤 트리엔날레 (2008), 런던 테이트 브리튼 (2003), 게이츠헤드 발틱 현대미술센터 (2005) 등 전세계 주요 기관과 비엔날레에서 소개되어왔다. 영국의 테이트 모던이 소장한 작품 <YOU MUST CULTIVATE YOUR GARDEN>은 2023년 6월 말부터 테이트 모던 야외에서 전시될 예정이다. 네이단 콜리의 작품은 전 세계의 여러 공공 및 개인 컬렉션에 소장되어 있다.
이소진 수석 기자·콘텐츠 리드
