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형형색색 돌로 이루어진 작품을 만든 바로 그 작가, 우고 론디노네. 그의 국내 최대 규모 개인전이자 뮤지엄에서 개최되는 최초의 전시인《BURN TO SHINE》이 뮤지엄 산에서 개최된다. 우고 론디노네는 스위스 태생으로 동시대 현대미술을 대표하는 작가 중 한 명이다. 다양한 조각적, 회화적 전통을 결합한 유기적인 조형언어를 구축하며 자연과 인간존재에 대해 깊이 성찰하는 작품을 선사하는 그는 회화, 드로잉, 조각, 설치, 영상 퍼포먼스 등 폭 넓은 매체를 통해 인간 본성에 대한 자신만의 광범위한 시각을 표현한다.
이번 전시에서는 뮤지엄 산 청조갤러리 1,2,3관은 물론 백남준관, 야외 스톤가든을 아우르며 조각, 회화, 설치, 영상을 포함한 40여 점의 작품이 소개된다. 우고 론디노네가 지난 30여 년 동안 작품 활동을 해오며 끊임없이 성찰한 삶과 자연의 순환, 인간과 자연의 관계 그리고 이로써 형성되는 인간 존재와 경험에 대한 이야기를 하나의 포괄적인 작업으로써 전시에서 선보인다. 이번 전시의 주요 작품을 몇 가지 살펴보자.
전시의 중심에는 전시와 동일한 제목의 영상 작품〈번 투 샤인(burn to shine)〉(2022)이 있다. 프랑스계 모로코인 안무가 푸아드 부수프와 협업한 이 퍼포먼스 영상은 아프리카 마그레브 지역의 전통 의식과 현대무용을 결합하며, 강렬한 사운드와 신체의 움직임으로 관객을 압도한다. 영상에는 12명의 타악기 연주자와 18명의 남녀 무용가가 등장하고, 이들은 불꽃을 둘러싼 채 춤을 추며 신비로운 황홀경에 이른다. 무한 반복으로 재생되는 영상에서 이들의 전통 의식은 불꽃이 다 타버리고 해가 뜨며 막을 내리다가, 바로 또 밀려오는 어둠과 함께 다시 시작된다.〈번 투 샤인〉은 삶에 대한 축제이자 애도로서, 삶과 죽음의 연약한 경계를 탐색한다.
작가는 이 작품에 변화(transformation)에 대한 욕망을 담고 있다. 작품 제목은 존 지오르노의 시〈You Got to Burn to Shine (빛나기 위해 타오르라)〉에서 영감을 받았다. 존 지오르노의 시 제목은 삶과 죽음의 공존에 대한 불교 격언이기도 하고 더 오래된 역사를 가진 그리스 신화의 불사조를 연상시키기도 한다. 순환적으로 부활하고 매번 새롭게 재탄생하는 불멸의 새는 태양과 연계되어, 전생의 재로부터 다시 태어나 새 생명을 얻는다고 작가는 작품에 대해 설명한다.
우고 론디노네가 실제 거주하고 작업이 이루어지는 뉴욕 롱 아일랜드 지역명을 제목으로 삼는 매티턱(mattituck) 시리즈는 시간의 흐름을 작가 본인만의 시적인 감성으로 담아낸 작품이다. 일몰과 월출의 풍경을 보색으로 이루어진 3색의 수채화로 포착했고 각 작품은 작업이 완성된 날짜를 제목으로 한다. 때문에 작품은 작가의 사적인 일기이자 삶의 기록으로서 관객과 마주한다.
푸른색 유리로 주조된 11점의 말 조각 시리즈도 전시에서 만나볼 수 있다. 세계 각지 바다의 명칭을 제목으로 삼는 이 작품은 말의 실물보다 조금 작은 크기로 제작되었고, 작품마다 고유의 푸른색을 지닌다. 작품 중앙에 투명한 수평선이 가로질러 가기도 한다. 우고 론디노네의 말 조각들은 그가 지난 30여 년의 작업에서 반복적으로 탐색해 온 공간, 시간, 그리고 자연의 개념을 상징한다. 각 작품은 전시장 곳곳에 시시각각 변화하는 무한한 푸른빛을 비추며 ‘빛의 풍경’을 창조하는 프리즘이 된다. 이 전시장 안에서 수직적이고 불투명한 존재인 관객은 환영처럼 보이는 말 사이를 이동하고, 이로써 극적인 대비를 자아내는 모습을 발견해 볼 수 있다.
백남준관에는 4m 높이의〈노란색과 빨간색 수도승(yellow red monk)〉이 자리한다. 〈수녀와 수도승(nuns+monks)〉시리즈 중 6점은 야외 스톤가든에 위치해 정원의 자연석과 어우러진다. 돌은 우고 론디노네 작품에서 반복적으로 등장하는 재료이자 상징이기도 하다. 작가는 이 시리즈 작품을 통해 내면세계와 외부 자연 사이의 이중적 성찰을 이어나간다. 한 사람이 바라보는 외부 세계가 그의 내적 자아와 분리될 수 없듯이,〈수녀와 수도승〉은 여러 층위의 의미들이 서로 가깝고 먼 곳에서 진동하며 작품을 바라보는 이에게 순수한 색채와 형태, 규모에 완전히 몰입되는 감각적 경험과 더불어 동시대적 숭고함을 선사한다.
한편, 미술관이 위치한 원주시에 거주하는 1,000여 명의 어린이들을 초대해 이들이 그린 약 2,000장의 드로잉으로 완성되는 참여 작품〈너의 나이, 나의 나이, 그리고 태양의 나이(your age and my age and the age of the sun)〉(2013-현재)와〈나의 나이, 너의 나이, 그리고 달의 나이(your age and my age and the age of the moon)〉(2020-현재)도 이번 전시에서 만나볼 수 있다. 이 작품은 진행형 프로젝트로, 아이들의 드로잉은 전시마다 작가에 의해 소장, 축적되며 시간의 흐름에 따라 진화한다.
뮤지엄 산 관계자는 “오늘날 세계 현대미술을 주도하는 우고 론디노네 작품에서 삶, 인간 그리고 자연이라는 세 꼭짓점이 조화롭게 연결되는 것을 확인할 수 있다”며 “작가의 작품이 깊은 울림을 선사할 것”이라는 기대감을 전했다.
발행 heyPOP 편집부
자료 제공 뮤지엄 산
